"Dan Ferro has taught some of the most
important singers of the 20th Century"
Brian Zeger - The Juilliard School
The Metropolitan Opera

"Intensive study of vocal technique as applied to the literature for active singers"

Dans le groove

Musicophilia, par le neurologue et musicien amateur Oliver Sacks, est une série d’histoires qui traitent de la puissance de musique sur des individus, y compris des patients. Musique, dit Sacks, professeur de neurologie clinique et de psychiatrie à l’Université de Columbia, New York, occupe plus de domaines de notre cerveau que la langue. Écrit dans le style éloquent et limpide de Sacks, le livre commence avec le cas de Tony Cicoria, un chirurgien orthopédique de 42 ans en bonne santé qui est frappé par la foudre et soudain saisi par le désir de devenir pianiste. Le livre est riche en d’autres exemples cliniques: Sacks discute de l’épilepsie musicogénique, ohrwurms (brainworms &#x02014, une mélodie ou un jingle coincé dans l’esprit), rêves musicaux et hallucinations, amusia suite coups, et la synesthésie et la musique. Les chapitres sur la musique et l’amnésie, et ceux sur la maladie de Parkinson, intéresseront les médecins qui doivent faire face à ces problèmes. Le professeur Sacks, dans une histoire graphique, rapporte comment il était capable de “ row ” lui-même sur une montagne en Norvège après un accident grave qui a gravement endommagé sa jambe gauche. Il a réussi à le faire en chantant mentalement le rythme de “ Le Chant des Bateliers de la Volga. ” Il croit également avoir écouté le Concerto pour violon en mi mineur de Mendelssohn, l’aidant à marcher de nouveau pendant sa convalescence suite à une intervention chirurgicale pour réparer une rupture du tendon d’Achille. Il se tourne également vers les savants musicaux. Il discute d’un patient qui, après avoir eu une méningite à l’âge de 3 ans, s’est rétabli avec une spasticité des membres et de la voix, mais s’est retrouvé avec un “ phonographique ” mémoire contenant plus de 2000 opéras. Cela l’a amené à spéculer que des talents savants pourraient être “ libérés ” après des dommages au cerveau tôt dans la vie. Il continue à considérer la musique et ses effets sur les patients atteints du syndrome de Tourette. Il décrit les scintigraphies cérébrales fonctionnelles des sujets qui éprouvent une excitation émotionnelle intense tout en écoutant de la musique. Il écrit également sur le syndrome de Williams, une condition d’hypermusicalité génétiquement associée à un retard mental. Il se produit chez peut-être un enfant sur 10 000. Sacks termine le livre avec ce que nous savons des avantages de la musicothérapie dans la démence. Dans This is Your Brain on Music, le neuroscientifique Daniel Levitin parle de la musique du point de vue de la psychologie humaine, et de sa base sous-jacente dans le cerveau. circuit neurologique. Levitin, titulaire à la fois de la chaire James McGill et de la chaire Bell en psychologie de la communication électronique à l’Université McGill, à Montréal, au Québec, a également travaillé comme musicien de session et comme ingénieur du son. Dans son introduction, Levitin fait une déclaration étonnante: les Américains dépensent plus d’argent pour la musique que pour le sexe ou les médicaments d’ordonnance. ” Et il continue à demander, “ Quelle fonction la musique a-t-elle servie à l’humanité pendant que nous évoluions et nous développions? ” En demandant ce qu’est la musique, il cite Edgard Var è la définition de ’ “ que la musique est organisée en son. ” Il passe ensuite en revue quelques bases de la théorie musicale; la hauteur, le rythme, le tempo, le contour, le timbre, le volume, et la réverbération. Levitin croit que le timbre est au centre de notre appréciation de la musique. Il pense aussi que le rythme a exercé un pouvoir suprême sur les mélomanes pendant beaucoup plus longtemps. “ C’est pourquoi le rock, le métal et le hip-hop sont les genres musicaux les plus populaires au monde et ce, depuis 20 ans, ” dit-il.Analysant des concepts d’ordre supérieur tels que le mètre, la clé, la mélodie et l’harmonie dans le cadre d’une expérience musicale complète, Levitin explique les rôles joués par différentes parties du cerveau, et ne néglige pas l’hippocampe ni le cervelet. “ En tapant avec de la musique, que ce soit en fait ou simplement dans votre esprit, vous faites appel aux circuits de synchronisation du cervelet ” il écrit.Levitin nous rappelle que l’écoute ou le rappel de paroles implique des centres de langues, y compris la zone de Broca et de Wernicke, ainsi que d’autres centres de langues dans les lobes temporaux et frontaux. D’autres chapitres traitent de la musique et de la mémoire, de la hauteur absolue, de l’amusie, de la capacité du fœtus à entendre la musique et du corps calleux. Cette structure est plus importante chez les musiciens que chez les non-musiciens, en particulier chez les musiciens qui ont commencé leur formation plus tôt. Et citant des études sur ce qui fait un musicien expert, il écrit, sobrement, “ L’image émergente de ces études est que dix mille heures de pratique sont nécessaires pour atteindre le niveau de maîtrise associé à être un expert de classe mondiale. ” La lévitine se réfère à la preuve de l’attribution d’un rôle évolutif à la musique couplée à la danse, à la parade nuptiale, à l’accouplement et à la reproduction. Il donne des chansons d’amour et des mères ’ berceuses comme exemples des valeurs de liaison sociale de la musique. Il cite Darwin lui-même, qui croyait que la musique se développait à travers la sélection naturelle dans le cadre de rituels humains ou paléo-humains. Tout comme les mouvements d’une symphonie, les deux livres se complètent et élargissent notre compréhension de l’expérience musicale normale et anormale. | none